|
本帖最后由 地铁 于 2015-11-27 16:32 编辑 2 ]# B3 h( W& ?8 Z% k3 w
3 V' z: a( ~ ?% ~8 k& c$ N
d+ W9 D0 l# R0 `1 l
" f3 {/ A/ R1 r7 F* T" q
骆驼机器之所以受到大家追捧,一个重要的原因在于其讲究人文与艺术。8 ~8 {9 x8 \7 e+ X" Z- a. ^8 \
这是骆驼的商业理念。( {; f9 E% G* V4 W& R1 z! d0 E
而对于收藏者来说,除了关注其较高的价格外,更重要的是理解其人文与艺术价值。
: z$ a' t7 e0 C; Q$ q你的收获将远远超越那堆乏味的数字。。。1 b% R+ o$ \* {+ O, y
% j" R2 F* y. Q* Q' }
骆驼特别喜欢将自己与艺术捆绑,前前后后出过数套几十枚相关艺术风格、艺术流派、艺术家的套机,可谓CAMELZIPPO中的精华所在,我将陆续放出部分机器,这里重点不讨论机器本身,而是将机器所代表的艺术知识分享给大家!) u+ j# ]7 u4 @, w% L
, z* ?' D6 T) q9 x. G
" G% ^9 G ~2 M
; m& W7 x* U" T6 D
绘画大师胡安·米罗又被翻译为杰昂·米罗,若安·米罗。1893年出生于西班牙的巴塞罗那,父亲是一位金匠和珠宝商。母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母两个家庭传统技能、工艺设计的影响,米罗自小就想成为一个艺术家。但他性格内向,腼腆寡言,他的父母并不以为他会有很大出息。在他14岁时,他们把他送进巴塞罗那美术学校学习。然而,少年米罗给学校教员的印象是“罕见的愚莽”。后来他从美术学校退学。出于对家庭的责任,米罗17岁时当上一名商业职员。, p& j) e% y1 H1 n
职员的职业让他抑郁不乐,加上工作劳累,第二年他患了重病。父亲把他送到蒙特洛伊镇附近的农村疗养,在这里,他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这让米罗领略到荒凉山地的无穷魅力,感受到自然界花木迷人的韵味。这一段的疗养生活,对米罗艺术风格的形成,是一种先期的准备。2 Q r; ]. t8 }& X
$ s& o+ B9 n& s! s7 e& B5 e0 X
+ _/ s4 u3 M- t; Z# c
0 u( M0 Y# q* g
9 ?4 y- o/ C q- ^4 V3 ?3 H4 [
' y" |9 b, _3 M Z- p1 j" i对于一个具有雄心大志的画家来说,巴塞罗那的天地太狭小了。经过艺术变革的巴黎,对米罗产生了强大的诱惑力。1919年他终于离开家乡,首次来到世界艺术之都巴黎。这个时期的巴黎艺术家荟萃,美术馆和博物馆珍品如云。但米罗是一个贫穷而并无盛名的青年画家,他的画在异国无法卖出,在巴黎他几乎天天挨饿。但首次的巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友,特别是来自他祖国的画家毕加索。毕加索买下了他的一张自画像,这幅自画像一直被珍藏着。经过毕加索的介绍,米罗结识了云集在这里的许多艺术家。$ U* o. Y9 H/ u6 Z5 {& t: b
. _3 l5 e8 O8 A5 ~
9 q2 f# T: W2 S8 S6 z7 p `
$ N9 [1 ~/ c9 o7 w$ R
5 x" |% K2 d8 k* [
+ h: r5 L, F. F- m6 n9 {4 t米罗从小对大自然的风景非常热爱。画画对于安静及敏感的小米罗来说,似乎是一种习以为常的工作。早年接触过许多前卫艺术家,如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭等人的作品,也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐步形成了完全属于自己的超现实主义艺术风格。当然,这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统,尤其是受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述,“当我画时,画在我的笔下会开始自述,或者暗示自己,在我工作时,形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的,潜意识的。”但是,“第二阶段则是小心盘算。”因此,尽管米罗的画天真单纯,仿佛出自儿童之手,但它们绝没有儿童画的稚拙感,它们是缜密思考后的流畅活泼。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格,其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境,即有机的超现实主义。带有怪异和幽默的特征,包括扭曲的形体和古怪的几何结构。他企图要毁灭理性和逻辑的主宰,把无意识和非逻辑心灵的冲力从中解放出来,且探测不可见领域和视觉世界的奥秘。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息,往往人见人爱。
( W' N8 O5 a8 \, C1 o4 \8 D H
3 h9 t. K+ \ k2 j
: ^6 A; V" S& c5 g, {
" E( ^" n9 D. D' U
6 E1 `* Z2 g, L2 S6 e ! C7 ]) K2 C5 W. q
米罗是非常多产的,画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响,作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动,或具有立体主义的作风。在1920年代中期,他在他的新天地中,探索了非常困难的一些方面,从《哈里昆的狂欢》的复杂性,到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年他访问了荷兰,受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画,题名为荷兰的室内,那是从真实到幻想变形的实例。
. d- ~% n4 E9 W I: p
. `, v3 d! P( R1 M* Z g- D4 X
* e' M7 F7 W' ]# w* \9 T+ {0 A
# o1 o7 \1 n7 x3 c, a" O
3 F: c2 l f9 y
8 D Y5 [7 g J0 M1 p) f9 ~除绘画外,米罗也涉足其他领域,如蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等。他的陶瓷雕刻作品尤其著名,例如巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画,即1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。! u% {) o+ |# l% P- ^; ?* B
1983年,米罗在12月25日逝世,享年90岁。# N/ T# ?* T( k% \
8 T( u! ?; ]5 S% ]: F& e+ @
|
评分
-
查看全部评分
|