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《幽灵公主》（もののけ姫）是吉卜力工作室于1997年推出的一部动画电影。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。《幽灵公主》的背景设定在日本的室町时代，这是中古时代进入近代的一段转变期，征夷大将军的权势大幅的衰弱。《幽灵公主》的配乐与主题曲《もののけ姫》都是由久石让所创作，其中《もののけ姫》的CD在日本销售量超过110万张。《幽灵公主》在日本的票房高达193亿日元，共有1420万人次观看，在当时是日本史上票房最高的电影。 室町时代时期，虾夷族少年阿席达卡，在保卫他的村庄时被一恶魔诅咒受不治创伤。村里的女巫劝他前往西方，寻找邪魔的来源和解除诅咒的方法。在他的旅途中，他来到山兽神森林，认识了由犬神抚养大且被称为“幽灵公主”的珊。在这个过程中，阿席达卡发现邪魔本来是一个山猪神，但在体内中了一颗铁弹后，对人类的恨意增幅下变成邪魔。铁弹是工业之城达达拉的统治者黑帽大人领导的穷人在铁城里制造的，为了保护自己不被贪心的封建贵族吞并，黑帽大人使用火器和铁弹作为武器，而为了制造火器和铁弹，她又必须从大自然中开发木头和铁矿石，由此与原始森林中的兽神交恶。阿席达卡试图在双方调停，但却被越来越深入地卷进这场冲突…… 宫崎骏将“人”与“自然”视为永远不能互相妥协的两个极端，然而他不是完全的否定主义者和悲观主义者，对人类开发利用自然求得生存他是持肯定态度的，但他强调的是人与自然的和谐相处。所以，片中的阿席达卡，一方面同情那些在幻姬带领下，为了求生存与发展，不得不伐林烧山，并与众神进行斗争的人民，帮助他塔城御敌；另一方面他又和幽灵公主并肩作战，保护山林，保护山兽神。作为唯一能被人类和山林两方共同接受的人，他一度在神人之间奔走周旋，但最终仍是以他所不愿见到的——神人两败俱伤这一悲剧结局收场。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过（神人大战），但最终还是失败了。”但无论人与自然相互共存的问题是否得到了解决，作为人类生存仍是最首要的问题。所以最后阿席达卡对幽灵公主说：“我们要一起生活下去！”再一次重申了人与自然共存的全剧主题。此外，他用现代神话的艺术形式为人们建立的悲剧与人的心理距离，不仅使人们能更客观地看待现实中的悲剧，更引发了人们对现实的进一步思索。 “以日本为舞台来制作一篇奇幻作品”为宫崎骏在20岁左右时期的想法。在1980年期间宫崎骏曾将他所想到的企划推荐给动画公司和其它电视局参考，但未获到正面的回应，但当时在企划里想到的一些点子有应用在之后的动画《风之谷》或《龙猫》中。随后在1983年出版了宫崎骏参考童话《美女与野兽》创造出以日本时代剧为风格的绘本作品《幽灵公主》（もののけ姬）。直到1994年8月，宫崎骏正式展开《幽灵公主》动画制作。但当时宫崎骏对作品的理念除了原先“以架构在日本为舞台、充满时代剧风格”的条件外，还添加了“为何要活下去”及“生存的意义”等要素，而原先十多年前的绘本童话故事内容已有太大的差异而被舍弃。《幽灵公主》是根据美索不达米亚神话《吉尔迦美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》、网野善彦的中世纪民众观、图集《一遍上人圣绘》、记录踩风箱冶铁全过程的山内登贵夫的《和钢风土记》，《宇治拾遗物语·五色鹿事》，麻风国立疗养院“多磨全生源”内展示的各资料等无数的图片缀合而成。在《幽灵公主》准备期间，哲学家、作家梅原猛曾把新潮社出版的自己创作的戏曲《吉尔迦美什》送给宫崎监督，请他考虑将之动画化，但是宫崎监督以“没有触及内心深处的东西”为理由谢绝了梅原的剧本，自行创作。此后，梅原为《幽灵公主》的宣传册撰文时提出：“一口回绝的主题却被转用了，这算是什么事呢？”口气强硬，局面一时搞得有点僵。一年后，《木野评论》杂志上刊登了包括二人在内的特别座谈会内容，看来他们无事和解了。宫崎监督本人对这件事是这样说的：“后来回头想想，制作这部作品时，贯注了很多得自《吉尔迦美什》时的地印象吧。只是，繁多的素材是从各种各样的地方得来的。” 在宫崎骏的企划书中描述：这部作品中没有出现以往古装剧中的武士、领主、农民，即使出现了也是很不起眼的角色。主要的主人公们都是历史舞台上看不到的人们和残暴的山神们。被称为塔达拉的制铁集团的技术人员、工人、冶炼工人、采矿工人、烧炭工人、马夫或者养牛的运送工人们。他们都一副武装，组成了可称为手工业工场的独立组织。和人类不同的残暴山神们，是以山犬神、猪神、熊的姿态登场的。山兽神是一种拥有人面兽身、树木头角的，空想出来的动物。主人公的少年是大和政权中被灭亡的古代虾夷族末裔。如果要追溯类似的原型，他和绳文期的某种泥人很相象。主要的舞台是人们无法接近的众神的森林，和有点像制铁城的地方。这不过是拥有以往的历史剧舞台中城堡、街道、水田的农村远景。再现了没有水库，森林深处，人口稀少时代的日本风景，深山幽谷，丰富而清澈的河流，没有沙子的小土路、许许多多的鸟兽虫等纯度高的自然风景。这些设定不受以往历史剧的常识、先入为主的观念、偏见所拘束，目的在于描绘更自由的人物群的形象。根据最近的历史学、民俗学、考古学，可以知道这个国家比一般流传的映像具有更丰富多样的历史。历史剧的贫乏大多是通过电影戏剧而制作的。这部作品的舞台——室町时期是一个混乱而变化不定的是。这是一个从南北朝开始的以下克上、嚣张的气焰，恶党横行、新艺术混沌不清背景开始而形成了当今日本的时代。与战国中常备军开展组织战的时代不同，也与不断努力的强烈镰仓武士时代不同。没有暧昧不清的流动期、武士与百姓的区别，女人们也要劳动，这里存在着更大的自由。这样的时代清楚表现了人们生死的轮廓。人们生活着，人们相爱、憎恨、劳动、死亡等。人生并不暧昧。面向21世纪的混沌时代，创作这部作品的意义就在于这里。不是要解决世界整体的问题。狂暴的众神和人类之间的战争是不可能快乐结局的。但是，即使在憎恨与杀戮之中，生存也是有价值的。有可能存在着完美的相遇和完美的事物。虽然描绘了憎恨，但那是为了描绘更重要的事物。描写诅咒是为了描绘解放的喜悦。应该画的是少年对少女的理解，以及少女对少年展开心扉的过程。 NZ-07：もののけ姫·アシタカ（幽灵公主·阿席达卡） 阿席达卡： 男主角，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡，另译为飞鸟。是一个受到诅咒、勇敢、善良的年轻人。从受到诅咒的那一刻起，他一直都在寻找人类和森林的共存之道。离开家乡，寻找解除诅咒的方法，但是他心里明白，死，是永远无法摆脱的命运。但正如村里的老婆婆说的：“我们谁都无法摆脱命运，但是我们可以自己决定等待命运还是争取自救”。来到森林，偶然遇见了幽灵公主，又偶然进了他塔城。他既保卫他塔城又保护幽灵公主。他挡在幻姬和幽灵公主中间，制止两人的争斗。身上的诅咒此时现出了原形，此时受诅咒的手臂被蓝色的火焰缠绕着并愤怒的燃烧。在中了一枪之后，他仍然背起幽灵公主，推开他塔城城门，救出了幽灵公主。最后，阿席达卡与珊并肩作战，保护山林和山兽神。 宫崎骏将阿席达卡塑造成一位非典型的英雄人物：“阿席达卡不是一个快乐、无忧无虑的少年。他是一位忧郁的少年，我觉得他就是我自己，但是直到现在，我不曾在电影中塑造这样的角色。阿席达卡因为非常荒谬的理由而被诅咒。阿席达卡确实做了一些他不应该做的事。但是从人类的角度来看，他有充足的理由这样做。尽管如此，他受到死亡的诅咒。我认为这与目前的人类生活一样，这种非常可笑的事是生命的一部分。” 角色名称与片中生与死的两面性，是出自于以意宇六社为舞台的神话人物“阿迟鉏高日子根神”（アヂシキタカヒコネ，但日本相关古代典籍中，此人物另有其他不同的汉字名称，但读音大致相近）。而个性塑造则参考了三船敏郎在黑泽明名作《七武士》中的演出方式。 发行时间1999年，熏铜蚀刻，木制礼盒包装，官方发行价格8000日元不含税价。 正面上方是英文版的电影名称Princess MONONOKE，正面下方是男主角阿席达卡弯弓搭箭的战斗状态，背面为四位数限量编号，发行之后每年均有再版发行，发行数量较大。 1997——《幽灵公主》1997年上映 NIBARIKI——二马力工作室，宫崎骏于1984年4月创立的个人工作室，吉卜力工作室的前身 TNDG——《幽灵公主》发行出品公司之一，具体名称不详 NZ-08：もののけ姫·サン（幽灵公主·珊） 珊： 女主角，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及桑等不同的叫法，也译作魔法公主。脸上常戴面具，身披狼皮，手拿长矛。父母因为破坏森林而被狼神所攻击，为保命于是将其抛弃，后被山犬神收养，与山犬共同守护着森林和山兽神。狼神莫娜将珊视为是自己的女儿，而珊也视莫娜为自己的母亲。她满怀对人类的仇恨，身配利器，专门刺杀破坏森林的人类，与他们势不两立。最关心的是保卫森林与生活在一起的动物，她甚至拒绝承认自己是人类，认为自己是一只狼。她曾经多次尝试要刺杀城镇的首领黑帽大人，因为小桑相信一旦黑帽大人死亡，城镇的人们对森林的破坏就可以结束。后来被阿席达卡所救，渐渐的对阿席达卡的态度有所好转，阿席达卡让她慢慢的认识到自己的人性面。 角色名称的由来出自旧版《幽灵公主》里的“三公主”（三の姫，“三”日文同音为サン）。 发行时间1999年，熏铜蚀刻，木制礼盒包装，官方发行价格8000日元不含税价。 正面上方是英文版的电影名称Princess MONONOKE，正面下方是女主角珊头戴面具手持匕首的战斗状态，背面为四位数限量编号，发行之后每年均有再版发行，发行数量较大。 | 
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狗仔卡
发表于 2015-10-09 11:31:52
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