本帖最后由 wufan2000cs 于 2013-2-6 03:26 编辑
其实很早的时候就想写一篇关于Richard Wallich先生的专题，对于新手会多少有些帮助，以下为原创内容，解释权归ZFS论坛所有。
先解释一下什么叫印象派绘画吧。
印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。 印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
以下是我从 Richard Wallich 个人官方网站上翻译过来的，让更多的朋友了解一下，有不对的地方我会修改：
美国印象派李察皂花了超过30年的磨练自己的绘画技艺。使用油彩丙烯颜料，创造了一个令人眼花缭乱的色彩鲜艳的图画——主要是类型有山水、人物、运动、静物。 Richard Wallich先生非常喜欢沉浸在自己的画卷当中。他形容自己的作品：“给人的第一印象是快，松散的，自发的，活在当下的，不思考的，一点的颜色就可以代表一个数字，也许不起眼，但整幅图能说明一切。” 这位科罗拉多州的艺术家心态充满充满活力，他曾经说过“色彩的因素影响情绪和感觉”，他说，“树不仅仅是绿色和棕色，随着心情的改变也会有紫色，淡蓝色，粉色，红色等。”色彩的运用是非常个人话的选择，“有很多颜色的画给我带来的快乐和满足。” 他是芝加哥人，在9岁的时候，就想成为一个画家。他上了艺术高中，在伊利诺斯东部的大学。从那里，他去了美国芝加哥艺术学院，学习图画的绘制。 他第一次涉足现实主义的风格，但发现耗费太多的时间——长达数周完成一幅画。他开始用调色刀和采用的宽松的态度，写意的方法，以锻炼和提高自己的绘画水平。大学毕业后，他参加工作，作为一个平面设计师，但从未放弃成为一个画家的梦想。他搬到罗德岛，在那里他岳父卖些画，他参加了几个大型的艺术博览会。在1987，他搬到科罗拉多州开始了一人公司创建手绘的衬衫，绘制主题多为全国足球联赛。这使他迅速成名，后续绘制的一些关于棒球大联盟和全国各地的度假胜地的作品，口碑甚好，于是他转向创造进行丝网印刷的服装设计。 后来他出现在有线电视购物网QVC在1993销售石版画和衬衫与他的超级碗的设计。在1995，他还设计创造了一些作品在阿灵顿，德克萨斯的全明星棒球球迷盛会选登，得到了广泛好评。他受委托所绘画的14个设计图，被放在亚特兰大的1996夏季奥运会的帆布和T恤衫。 “我喜欢人们看我的作品，这使他们感觉很好，”他说。
以下是个人在 Richard Wallich 先生官方网站上选取的一些作品，希望大家喜欢。
以下仅为个人观点，Richard Wallich 先生的成名在于他美国体委合作，创作出一些描写美国职业棒球，橄榄球等赛事中经典画面的绘画作品。从而引起了ZIPPO公司对他的关注，97年他与ZIPPO公司合作的乐器四件套和城市系列四件套被登入日版内职挂历上，而后他绘制的骆驼老乔Z488、Z489、Z490被编写在骆驼年册当中。从而达到了他在ZIPPO领域的巅峰。
他的手绘ZIPPO包罗万千，卡通人物形象代表作有米老鼠系列，老乔系列，人物形象有梦露，歌手，乐团等，运动包括职棒，篮球等，还有烟草类，譬如万宝路，还有哈雷机车系列等许多题材。
 
编写入日版内职挂历的两套：
城市系列
乐器系列
收录于骆驼Z年册里面的三枚骆驼手绘Z488、Z489、Z490。
七变化收藏的两件梦露：
 
大家都知道1988年骆驼老乔这个卡通人物的诞生，他拟人化的成熟老练，睿智幽默，以及乐观年轻的态度在美国精神里面根深蒂固，从而俘获了不少年轻人的心。而手绘夸张的色彩，把骆驼老乔的形象推到了极致。当然印象派的风格就是如此，以至于他的ZIPPO作品总是给人以一种天马行空，想画什么就画什么的感觉，呵呵。
本篇文章并不是为了炒作 Richard Wallich 先生的作品有多么的好，相反对于一些有绘画功底或者是对于绘画作品有研究的前辈们都会觉得他的作品只是涂鸦而已。前面提到过，他的成功成名取决于与美国体育联盟的合作，口碑在群众里诞生；在ZIPPO史上是不是用油彩绘画的第一人现在无法商榷，他的贡献取决于对于老乔这个卡通形象很好的延伸。Richard Wallich 先生 的ZIPPO作品和MAZZI等手绘名家相比，复杂的工艺和绘画的精细程度都稍逊一筹，没有什么可比性，所以对于那些想要收集Richard Wallich 先生手绘ZIPPO，坐等升值的朋友可要考虑清楚，如果不是油彩手绘的爱好者还不如去买MAZZI的手绘。因为手绘本身就是一个很难鉴定其价值的一个工艺，无年鉴可参考，前些年还出现了不少模仿Richard Wallich 先生的个人DIY作品，所以目前只有证书能够商榷其真假，倘若造假工艺的日益提高，连证书都有假的，这就不知道该怎么辨别了。
下面对Richard Wallich 先生的手绘ZIPPO的收藏做几个说明吧，有不对的地方还请前辈们多指教。
1、手绘ZIPPO签名的位置。大家知道RW手绘机器都有签名，位置也比较杂乱，原以为近几年的机子都是在侧面签名，早期的都是在机子正面右下或者左下，故大家不要纠结这个问题，早期的作品也有在侧面签名的。
2、包装盒，早期的作品会有木质的包装盒子，可能是牵扯到成本问题，近期的手绘ZIPPO都采用普通的黑色盒子包装，导致证书无法放入盒内，很悲剧。引用一张固定资产前辈的图，带木质盒子。
3、存放问题，北方的气候不存在此问题，南方的天气比较潮湿，个人觉得倒不必放入透明套内，在存放的箱子内放入竹炭或者干燥袋即可，因为放入透明袋，有可能会粘连到机子本身的油彩。
4、背后的封条一定要及时揭掉，也是为了避免粘连掉机子的油彩。
5、Richard Wallich 先生的手绘机子被誉为“永远不能点燃的ZIPPO”，因为是整机绘制而成，开盖会导致铰链处油彩的剥落。
6、有的朋友之前问过，他的万机手绘ZIPPO是否得到官方授权，我想我个人的理解是没有，因为本身ZIPPO公司授权给 Richard Wallich 先生，包括他的任何一个作品，但没有登入年册的我想应该不算是授权。因为他的手绘作品涵盖面太广，以至于想到什么就画什么，所以大家不必纠结这个问题。
7、Richard Wallich 先生 的手绘ZIPPO大部分都是1/1限量，最多不超过6枚，并不是所有的1/1就是最好的，也有的时候单枚的价格不如多枚的价格，个人觉得还是跟绘制图案的复杂程度，用色的把握和题材有关。
Richard Wallich 先生的绘画作品可能有许多人可能欣赏不了，其实真正的艺术品很难去把握和衡量，它的意义在于带给收藏者什么样的感受，不喜欢的人可能觉得一文不值，喜欢的人觉得是无价之宝，就是这个原因。
最后引用他的一句话：“我喜欢人们看我的作品，这使他们感觉很好，”
最起码他的作品能带给我快乐，能让我花费几个小时的时间去编写这篇文章，去为大家介绍，这就足够了。
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发表于 2013-02-03 17:34:44
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