09年2月谈MAZZI与ROSEART的六度联手作品（15楼更新之六，完结贴）

四军章

开篇：
今年春节，本人着重从MZ意大利俱乐部（ZCI）会员机展示的主题入手，介绍了该俱乐部的历年会员机（http://www.zippofans.com/viewthread.php?tid=156026&highlight=）。尽管大多数爱好者还是喜欢他手绘的女性题材和动物题材，我的感觉是MZ十分注重通过ZIPPO打火机这个载体来传播意大利的悠久历史和辉煌的传统文化，这一点是不容忽视的。今天本人再献一个与MAZZI有关的主题贴。我们知道MAZZI与ZIPPO的关系，我们也知道ROSEART与ZIPPO的关系，于是本人想以ZIPPO为纽带，谈谈MAZZI与ROSEART之间的合作作品，目前一共六款，故取名为MAZZI与ROSEART的六度联手作品。
本帖的内容与春节贴的一些内容有交叉，或很多知识背景相似，也算是春节贴的姊妹贴吧。需要说明的是：第一，本帖所使用的图片除特别注明外，全部来源于网络，非本人实物。第二，由于资料有限，受理解和认识水平限制，错误难免，请朋友们批评。

MAZZI与ZIPPO
MZ不是专为ZIPPO服务的喷绘艺术家
MZ是意大利的喷绘艺术家。1984年MZ获得插图设计和摄影方面的硕士学位（“Maestro d’arte in grafica e fotografia”）。1985年在意大利摩德纳（Modena）开始自己的职业生涯，并一直在那里生活和工作，还在摩纳得建立了自己的工作室。摩德纳位于帕尔马和博洛尼亚之间，有著名的摩德纳大教堂、钟楼和大广场，是一个艺术气息很浓的城市。MZ主要的工作是为私人收藏品和大公司作喷漆画。他为许多公司设计作品，包括Masetari汽车公司（日历和海报）、Colnago/Ferrari自行车公司（装饰框架）、Malaguti单角滑行车公司（5000款滑行车样式）、雪铁龙意大利公司（装饰品）、Piaggio公司（钢笔）、壳牌（油罐）、Visconti钢笔（许多系列的收藏钢笔），还为武器收藏者的藏品以及为哈雷戴维森公司创作喷漆画，为许多名人创作了相应的艺术作品。




但很多ZIPPO爱好者是通过MZ手绘打火机认识MZ的
只到1996年，MZ才开始了与ZIPPO公司的合作。迄今为止，据有关资料称，MZ目前已经创作了13000多只ZIPPO打火机。很多人对他手绘ZIPPO打火机的评价是：每一只打火机都是使用喷枪精心手绘而成，每一只打火机都是一件小小的而又珍贵的艺术作品，每一只打火机都是收藏者所梦想的。当然这个评价是否恰当，恐怕也是仁者见仁，智者见智了。但有一点可以肯定的是MZ手绘zippo打火机已经在ZIPPO收藏中占据了一席之地，色泽讲究、生动形象而又精细的画工越来越为爱好者们喜爱，也就连ZIPPO博物馆也为这位大师预留了展位。目前在网络上输入“Claudio Mazzi”，图片搜索的结果尽然都是ZIPPO，大师的其他作品图片还真是难以寻觅。无疑，MZ与ZIPPO的合作，让MZ更加声名远扬，因为ZIPPO具有广大的使用人群和收藏人群。




ROSEART与ZIPPO
1957年，美国宾夕法利亚州布拉德福德，乔治・布雷斯代的ZIPPO公司正在庆祝它的25周年。这时，同城的一个名叫菲利普・M・罗斯（Mr. Philip M. Rose）的人创办了Roseart Company，主要业务是生产纪念碑。随后涉足打火机领域，因为同城的地缘优势，加上二者相同的质量追求，Mr. Philip M. Rose的ROSEART和Mr. George G. Blaisdell的ZIPPO实现了联手，ROSEART的打火机采用ZIPPO内胆。1978年，乔治・布雷斯代去世，ZIPPO公司继续前行。1995年，菲利普・M・罗斯去世，ROSEART的打火机厂也随之关闭了。2002年4月，ROSEART又恢复了打火机的生产。这一年，ZIPPO公司发行了70周年纪念版打火机，ROSEART发行了45周年纪念打火机。2007年，ROSEART发行了纪念公司50周年的纪念版打火机，同时纪念ZIPPO公司成立75周年。它们牵手会走多远，还是祝福它们吧！

ROSEART的创始人菲利普・M・罗斯（Mr. Philip M. Rose）


ROSEART早期打火机




2007年ROSEART庆祝公司50周年和ZIPPO公司75周年纪念版打火机（本人实物照片）


MAZZI与ZIPPO，ROSEART与ZIPPO，皆缘ZIPPO。一次机缘，ROSEART主动牵手MAZZI，才演绎出ROSEART上的MZ，至今已是梅开六度。本帖就此转入正题，请看下一帖：MAZZI与ROSEART六度联手作品之一：Ralph judy lighter With Portrai

[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-21 18:36 编辑 ]

四军章

MAZZI与ROSEART六度联手作品之一：
Ralph judy lighter With Portrai

话说ROSEART的创始人菲利普・M・罗斯有个精明能干的儿子叫拉尔夫・M・罗斯（Ralph A. Rose），儿子娶了个媳妇叫朱迪恩・奥迪弗・罗斯（Judith Oliver Rose）。拉尔夫・M・罗斯和朱迪恩・奥迪弗・罗斯还有个聪明漂亮的女儿Kelly Rose Platko，女儿嫁给了Mark Platko。拉尔夫・M・罗斯很有经营头脑，一直帮助父亲打点生意。2002年4月，在老罗斯去世7年后，拉尔夫・M・罗斯和妻子、女儿女婿经过商量恢复了Roseart Company。他本人任董事会主席，他妻子任副主席，女儿担任总经理，女婿担任财务总监。于是ROSEART又开始了其打火机生产的历程。

拉尔夫和他的妻子、女儿和女婿的合影

新ROSEART外景


ROSEART恢复生产后，拉尔夫・M・罗斯恢复了与ZIPPO公司的合作，不断开拓，公司起色不少。正在这时，ZIPPO公司在布拉德福德的Zippo/Case参观中心举办2002年的 International Swap Meet（ZIPPO国际旧货交换会），时间是2002年7月20日。ROSEART不失时机地参加了这次交换会。第一届Zippo国际旧货交换会于1995年在Zippo的家乡布拉德福德举行，是ZIPPO爱好者的盛会。2002年，国际旧货交换会的老朋友MAZZI自然没有缺席，在以往的交换会上，他的作品每每拍出高价。本届（2002年）他提供的一款911纪念打火机，拍出1600美金的高价。

2002年ZIPPO国际旧货交换会的拍卖现场

MZ作品911事件纪念（限量1只）


2002年的国际交换会时间很短，但ROSEART的董事会主席拉尔夫・M・罗斯遇到了MAZZI。他问MZAAI能否为ROSEART的打火机进行手绘制作，MAZZI并没有马上答应。我们知道，老罗斯对ROSEART产品的定位是简单、朴素、高品质，ROSEART的打火机底座采用的是大理石材料（全部从国外进口，如法国、意大利、英格兰等地）和优质天然木质材料（如胡桃木、樱桃木、桃花心木等）。经过商量，MZ同意带ROSEART的样品回意大利做实验。实验的结果令拉尔夫・M・罗斯欣喜若狂，于是就有了下面这款拉尔夫・M・罗斯和妻子朱迪恩・奥迪弗・罗斯合影图案的MZ款ROSEART打火机。这款打火机目前数量不详，但本人猜测为一只。制作的时间不详，可能是2002年年底，本人猜测2003年更有可能，待以后证实后再作论断。这款机子的名字可以叫做：拉尔夫和朱迪夫妇。

MZ之Ralph judy lighter With Portrai





下帖继续MAZZI与ROSEART六度联手作品之二：Pieta

[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-19 08:18 编辑 ]

惯性释然

沙发一个，长知识了。

klinsmann1981

顶起 等续集啊

四军章

MAZZI与ROSEART六度联手作品之二：Pieta

下面来介绍联手作品“Pieta”。 “Pieta”,中文的意思就是圣母怜子图或圣母怜子像的意思。因此这款机子的名称可以叫做：圣母怜子。先看机子：

MZ之“Pieta”


这款机子限量不详。但可以肯定的是有一只于2007年6月2日在MZ意大利俱乐部（ZCI）举办的“Zippo Week-end 2007”活动中被拍卖，来自佛罗伦萨的Roberto以1100美金拍得此款机子。机子的图案来自于一幅著名的雕塑作品《圣母怜子像》。其作者还是春节贴中多次提到的米开朗基罗。这幅作品1499年完成，这时米开朗基罗刚满25周年。这幅著名的雕塑供奉于圣彼得大教堂。关于米开朗基罗和圣彼得大教堂请参照本人的春节贴相关内容。

米开朗基罗的《圣母怜子像》雕塑


关于米开朗基罗的这幅作品，有篇欣赏的文章还是不错，转载如下（http://blog.163.com/endeavour22@126/blog/static/259610882007419457512/）：

我心中的巅峰之作——Pieta　
从公元前三十世纪埃及的金字塔、斯芬克斯、神庙到希腊文明和古罗马时期的雅典卫城、罗马城邦和无数的巨型天神女神雕像，再到文艺复兴一群才华横溢的天才艺术家的复古题材的雕塑，众多杰出的、令人震撼的作品冲击着我的视网膜和我的心灵。然而在这些雕塑中唯独米开朗基罗早期也是其成名作品《Pieta》（即《圣母怜子》）让我从见到她的第一眼起就一直印在脑海里，无法忘记。
一般说起雕塑，不得不说文艺复兴，而文艺复兴的雕塑不得不提米开朗基罗，而米开朗基罗的作品中《大卫》早已家喻户晓，而《圣母怜子》以经典的题材、不同寻常的角度和无与伦比的精湛技艺使得米开朗基罗从此声名鹊起。
在我心里，米开朗基罗是继达·芬奇之后在作品中将人体结构把握得最好的一个艺术家。达·芬奇研究研究人体解剖学，在画作中精确地表现每一块肌肉，但是达·芬奇并不雕塑。而米开朗基罗在他的西斯廷天顶壁画中也将人物的体形和肌肉完美体现，只是所有的女性人物也被修饰了强有力的肌肉，从而显得过于男性化。然而米开朗基罗在他的雕塑作品中极为细腻的表现了女性的表情、身姿和身体的每一块肌肉，就像这尊《圣母怜子》。雕塑中，玛丽亚只露出了面部的皮肤，其他地方的皮肤都被衣物遮盖，可能这些衣物掩盖了衣物下被米开朗基罗男性化了的手臂和躯体。但是仅从面部看，我能够看出圣母细腻白皙的皮肤，看得出细而柔和的眉毛，挺而秀气的鼻梁，薄而饱满的嘴唇。还有微侧的头、微闭的双眼让人想象着她充满怜惜和伤痛的忧伤眼神，这样的处理远比精雕细琢的睁开的双眼更能打动人心。躺在玛丽亚膝盖上的耶稣刚从十字架上下来，毫无生命的栖息。活生生的生命是画家和雕塑家通常创作的对象，失去生命的人不容易表现，而且表现得好的也不多，而这样一个没有生命的躯体在米开朗基罗的雕琢下却真的显得无比冰冷，而且还显出了缺乏力量的那种柔软的感觉。在大理石上雕出冰冷的感觉并不令人惊讶，用大理石表现柔软才是令我叹为观止的地方！
还有一个让人为之惊叹的就是米开朗基罗对玛丽亚衣服的处理。在他的雕琢下雕塑的身上好像真的穿着一身丝质的衣服，外面还披着棉质的或者亚麻的披风。这样能让人看出布料的效果来自他对衣物褶皱的精妙处理，不一样的布料褶皱的方式和纹路必然不同，既能观察出这些不同、还能鲜明表现出这些不同的人，数文艺复兴各艺术巨匠，可能非米开朗基罗莫属了。课上曾经讲过巴洛克时期的一些人物雕塑作品，华丽动感而神采奕奕，也曾提到过其衣物褶皱的精彩，但是个人认为这一作品中衣物褶皱的精彩是无人能及的，巴洛克时期的雕塑在细节的雕琢上再也做不到米开朗基罗时代的那种精致和细腻了。
研究者们曾对《圣母怜子》进行研究，发现如果让雕塑中的玛丽亚站起来，她的双腿非常长。研究者们分析，要让耶稣躺在玛丽亚的双腿上，玛丽亚的大腿部分必须加长，不然整个雕塑就会缺乏一种平衡感。米开朗基罗加长了玛丽亚的双腿，却又巧妙得通过坐着的玛丽亚让观察着不易察觉这一变化。神圣的米开朗基罗总是用各种令人意料不到的方式展示着他的神圣。
在文艺复兴时期的前前后后有很多表现耶稣下十字架主题的画作，其中大部分都是描述耶稣被人从十字架上放下来的那一幕，无论是哪一幅作品，玛丽亚几乎都是以悲痛欲绝的母亲形象出现。而《圣母怜子》跳过了下十字架的那个画面，玛丽亚和耶稣完全以母子身份单独出现，没有信徒，没有其他人。每一位观众无须看到画面，仅从这个场景就能联想到耶稣受难、下十字架的经历，达到了类似主题的作品期望取得的效果；然而玛丽亚用自己的身躯托起耶稣的这个瞬间所展现的伟大的母爱更是唤起了观众内心最强烈的情感，这比十字架下人群中痛不欲生的圣母形象更打动人心、更具有震撼力。不像朵数画作中众多的人物是画面显得吵杂混乱，这尊雕像营造了一股静谧的气氛，使观众不由自主地被这股气氛包围起来，沉浸在圣母哀伤与心碎的情感中，沉浸对即将到来的复活与光明的憧憬中。
一年前看过梅尔·吉布森导演的《耶稣受难记》，片中的玛丽亚的形象是基于大部分画作中的形象设计的：黑色长袍从头披到脚，朴素的面庞略显苍老而没有一点修饰。这部电影让我对耶稣受难到复活的这段故事有了更清晰的了解和更深刻的体会。观赏电影时，脑海里一直浮现《圣母怜子》的形象。作为母亲，谁都会不顾一切拯救自己的孩子，本能地无法忍受孩子承受任何痛苦，然而玛丽亚却从耶稣诞生之日起就知道自己的孩子终有一天要经历折磨而自己却无能为力，只能眼睁睁地看着他受伤、流血、奄奄一息，即便明白耶稣终将获得重生，但是在重生之前的赎罪仍然令圣母、令任何一位母亲都无法承受。雕塑中，米开朗基罗表现了玛丽亚柔弱的身躯、憔悴的面容、受伤的心灵，但是也正是通过这些柔弱、憔悴和受伤的一面，他将玛丽亚的坚强和伟大无限放大，仿佛一束金色的光芒从玛丽亚和耶稣的身上发出，照耀在每一位观众的眼里心里，使每一位观众都震撼在心里却无法用言语表达。
回过头来再看看这一雕塑作品，令人窒息的肃穆和沉重扑面而来，一种能够安抚所有不安灵魂的慈爱浸润全身，也许唯有沉默才是面对《圣母怜子》时最好的情感表达，唯有沉默才是对米开朗基罗无限敬意的最佳表示。

关于圣母怜子的内容还可参见百度：http://baike.baidu.com/view/1605790.htm

下帖再谈MAZZI与ROSEART六度联手作品之三：Michelangelo








[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-18 22:02 编辑 ]

aboyue

老四兄：太厉害了！费心了，这个贴子是相当地费尽心血！道一声，辛苦了！谢谢啦！

四军章

MAZZI与ROSEART六度联手作品之三：Michelangelo


不知该怎样来介绍这款机子。一是春节贴中曾贴过这款机子，二是这款机子的主人公尽然在MZ的作品中如此频繁的出现，这不禁让我想起上贴中的那篇博客文章。就是米开朗基罗， Michelangelo。先看机子：


这款机子中有三个内容组成，一是Michelangelo，这是关键，老外都长的差不多，这个就容易判断了。很自然二是米开朗基罗的头像，三是他著名的雕塑作品《大卫》的头像。这款机子的名字可以叫：米开朗基罗。



关于大卫不想再过多解释，这个雕塑作品在春节帖中应该很是详细了。这款The Mazzi Roseart Table Lighter也是一款拍卖品，发行数量不详，莫非也仅仅一只么。最终来自美国佛罗里达州的Lynn Wycoff 以1250美元的价格拍得。


在ROSEART的官方网站上对该品的拍卖（http://www.roseartlighters.com/famousArtists/mazziDavid.aspx）有段说明：转载如下“
Great Ages of Man
Roseart’s ™
Renaissance Artist Series with Paintings by
Maestro D'Arte Claudio Mazzi

CURRENT BID: $1200.00 USD


Michelangelo 1475 – 1564
This first one of one collectors Roseart Marble table lighter (Verdi Antique) with genuine world famous Zippo insert is appropriately a true work of art.  The self portrait in chalk of Michelangelo with his most familiar masterpiece, His David, was commissioned by the Republic of Florence in 1501.  The David that became the symbol of the city, Michelangelo received four hundred ducats for this work, and finished it in 18 months at the age of twenty six.  The Creation of Man Fresco on the ceiling of a private chapel (Sistine Chapel) in the Vatican Palace commissioned in 1505 by Pope Julius II was unveiled in 1512.  “The Pope is well satisfied” he wrote his father.  “I have finished the Chapel which I was painting.”  This masterpiece quickly established Michelangelo as the genius of the age.  Roseart™ is extremely proud and honored by our association with Maestro Mazzi and also with this first painting in “The Great Ages of Man” collector’s series.  The execution of this work is of remarkable excellence. ”

从这段拍卖介绍中，可以看出ROSEART对MZ的赞誉，同时也可看出米开朗基罗在艺术史上的才华和地位，可看出《大卫》雕塑在世界雕刻艺术中的地位。英文好的朋友可以翻译跟帖，本人将不胜感激。


下帖介绍MAZZI与ROSEART六度联手作品之四：Canova





[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-19 08:19 编辑 ]

四军章

因工作关系，本主题贴剩下的三贴，本人争取在下周一前完成，敬请原谅。

[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-18 22:44 编辑 ]

小Z文化

好帖子.学习了.支持一下.

四军章

MAZZI与ROSEART六度联手作品之四：Canova

“Canova”指的是Antonio Canova，即安东尼·卡诺瓦。1757年11月1日出生于意大利威尼斯不远的波萨尼奥
（这是一个山区小镇，建有著名的波萨尼奥博物馆，http://www.museocanova.it/menu.php?name=pospaegeo&lang=it），1822年10月13日卒于威尼斯，享年65岁，他的遗体被安葬在家乡的寺庙中，他的心脏被藏放在他曾经为提香设计的大理石金字塔形墓中。他是18世纪意大利新古典主义雕刻的代表人物。他的作品标志着雕塑从戏剧化的巴洛克时代进入到更为精细的古典主义时代。他的艺术具有全欧性，１９世纪初的雕塑家几乎没有一个不受到他的影响的。他是１８至１９世纪之交的意大利雕刻的权威，也是欧洲学院派雕塑的创始人之一。
卡诺瓦自画像（1792年）

卡诺瓦故居

波萨尼奥博物馆网站卡诺瓦的照片

收藏卡诺瓦心脏的纪念碑

2007年意大利纪念卡诺瓦逝世250周年（1757-2007）发行的邮票


１１岁从雕刻师朱塞佩-贝尔纳迪学艺，第一件作品是他在16岁时完成的《俄耳甫斯和欧利蒂丝》，表现了在地狱的烟火中的欧利蒂丝，受到广泛的赞誉。1780年12月28日他抵达罗马，开始全新的阶段，在这里，他的作品《忒修斯杀死米诺陶》大获成功，这件作品的简约和自然的表现手法形成今后他的风格。他的另一件作品是教皇克莱孟十四世的纪念碑，用了四年时间完成，这件作品使他跻身于当时最著名的艺术家行列之中。他又用了五年时间，完成了教皇克雷芒十三世的纪念碑，从此后他的名声大振，接受了一系列的定单，创作了《爱神邱比特和普塞克》。从1795年到1797年，他创作了一系列著名的作品。１７９８年，法军入侵罗马，他被迫迁移维也纳，并于１８０２年接受教皇的转荐，应拿破仑的邀请去巴黎任宫廷雕刻师，他的艺术就在法国生根开花。他为拿破仑作过半身像和骑马像，而一生中最出名的作品是为拿破仑的妹妹波莉娜-博尔盖泽作的卧榻像。1816年后，他又完成了一系列宗教作品，包括教皇庇护六世雕像、《玛尔斯和维纳斯》、《圣母哀悼耶稣》、《圣约翰》和《抹大拉的马利亚》等。
《装扮成维纳斯的玛丽·宝琳·波尔盖丝》

卡诺瓦围绕普绪克与丘比特（Cupid and Psyche）的爱情故事有两幅著名的作品，分别是：
《拯救普赛克的厄洛斯》 大理石雕像 高135厘米，意大利雕塑家卡诺瓦创作于1787--1793年，藏于法国巴黎的卢浮宫

丘比特和普赛克（Cupid and Psyche）

Psyche，译名赛姬或赛琪，在罗马中叫普绪克 通称 蝶魂赛姬。罗马神话中身负羽翼、手持双箭的小爱神丘比特Cupid(即希腊神话中小爱神厄罗斯Eros)之妻。凡人少女Psyche和爱神Cupid相恋，每晚在一座宫殿相会。Cupid一再叮嘱不要探究他的身份，不要窥探他的容貌。Psyche忍不住好奇，一天夜里在他熟睡时点上蜡烛偷看，发现与她相爱的竟然是众神中最帅的爱神。她惊喜交加，手一颤，烛油滴落，Cupid惊醒，旋即离去，从此不见。Psyche悲恸欲绝，愧恨不已，开始四处漂泊寻找情人。后经历了无数劫难后终于与Cupid重聚，结为夫妇，并成为灵魂、精神之神。
故事讲到这个地方，我们来看这款机子：


这款机子的名字可以叫做Canova（卡诺瓦），也可叫做Cupid and Psyche（丘比特与普赛克）。ROSEART网站上的名字叫Amore a Psiche，意思是也是丘比特和普赛克。目前这款数量不详，ROSEART网站上进行了拍卖，最终被来自美国佛罗里达的Lynn Wycoff以1000美元的价格拍得。

下帖介绍：MAZZI与ROSEART六度联手作品之五：colombo



[ 本帖最后由 四军章 于 2009-2-19 15:57 编辑 ]